World Reggae

Kimia Na Mokili

Esta banda se constituyó a mediados del 2000 en un balneario llamado Shangrila, situado en la Costa de Oro uruguaya.

Desde entonces ha tenido una amplia trayectoria tanto en Uruguay como en Estados Unidos, participando en numerosos conciertos y programas de TV locales.

Su sonido es de los más roots (El Roots reggae es inherente al movimiento rastafari, creando un tipo de música reggae espiritual, en el que entre las letras predominan las alabanzas a Jah. Se considera como una especie de "vieja escuela" del reggae ya que enarbola las raíces del reagge, de ahí su nombre) Con ese bite (ritmo de batería) que recuerda los latidos de tu corazón. La voz cascada de su cantante -un diamante por pulir- le da personalidad y originalidad al grupo.

Sus vientos son sólidos y con buenos arreglos. En definitiva una excelente banda de reggae roots latino.

Contactos: mailto:kimianamokili@hotmail.com?Subject=DesdeSite: http://www.kimianamokili.com/

Kunta Sativa (Ecuador)

Banda nacida en Quito en el 2003. Desde entonces ha pasado por varias formaciones hasta llegar a la actual. Junto a otra banda de Quito, Alma Rasta, forman la Comunidad Rasta de nombre Reggae Latido de Jah.

En la actualidad están preparando su primer trabajo en estudio.

FORMACIÓN:

BAJO: Paul Pérez
BATERÍA: Andres ¨yepito¨ Yepez
TECLADOS: Andrés "Maconha" Aveiga
VIENTOS: Cristian "Americano" Melo (saxo), Andrés "Maconha" Aveiga (Trompeta)GUITARRAS: Javier "Javo" Montesinos
VOZ: David "Oso" Pérez

Contacto: mailto:kuntasativa@yahoo.com?Subject=Desde%20www.rootslatino.com

Gondwana nuevamente en Quito!!!!!!

Qué emoción y locura! Gondwana regresa a Quito con lo mejor de su música así que vamos a tener buen reggae en la capital.

Gondwana indiscutiblemente es uno de los mas grandes nombres del Reggae latinoamericano. los datos no mienten: 4 discos de oro, 9 discos de platino, 2 discos doble platino, 2 discos triple platino, mas de 1000 shows y varias participaciones en los festivales más importantes del continente como pepsi music y cosquin rock (Argentina), vive latino(México), rock al parque(Colombia) y viña del mar (Chile), son algunos de los logros que los han establecido actualmente como una de las bandas chilenas más representativas a nivel continental.

El año pasado, gondwana finalmente llegó al Ecuador como uno de los actos del VI festival internacional de música independiente quitofest, presentándose para una masiva audiencia que llevaba años esperando por su música, el éxito fue rotundo: más de 40,000 personas gozaron, bailaron y vibraron, siendo posiblemente uno de los mayores momentos en la historia del festival.

Este debut triunfal en nuestro país solo dejo a sus miles de fanáticos con ganas de más, es por eso que Gondwana regresa este 21 de agosto para lo que desde ya se propone como la mayor fiesta del verano.

Además tocarán junto a tres de las mejores bandas nacionales (aún no confirmadas cuales serán) y dj invitado

Lugar: teleférico-Quito

Hora: 20h00

Valor: 16,50 usd pista y 31,50 usd vip

Qué bakan nuevamente tenerlos por acá, pasa la voz que va estar genial su show!

GONDWANA (CHILE)

Es uno de los grupos de reggae roots latino más importantes. Han sido producidos por Dr. Dread en varias ocasiones, por lo que contaron con todo el respaldo del sello discográfico norteamericano RAS.

El grupo Comenzó en 1987, y pasó por varias formaciones hasta llegar a la de 1996 con la que alcanzaron uno de los niveles más altos que ha dado el Reggae Roots Latino. En el 2004 cambiaron de cantante, saliendo Quique Neira y entrando Kingo.Tienen por delante el importante reto de hacer olvidar a su anterior cantante sin perder su sonido roots, basado en sus buenas bases y arreglos.

FORMACION:

BAJO: Ilocks Labbe
BATERÍA: Yayo Loyola
GUITARRAS: Fabián Córdova
TECLADOS: Keno Fingaman, Rony Alvarez
SAXOS: Gato Ramos
PERCUSION: Leo Dread
TROMPETA: Pato Luco
TROMBON: Hugo Prado
VOZ PRINCIPAL: Maxi Vargas
VOCES: Pato Luco y Hugo Prado

DISCOGRAFÍA:GONDWANA: Es su primer trabajo con Dr. Dread. Grabado en 1997. Tiene la fuerza de la ilusión, buen sonido y buenas mezclas.

PHAT CHERIMOYA DUB: Remezclas a cargo de Jim Fox de su anterior trabajo. Dub's correctos.

ALABANZA: Es sin duda su CD más comprometido. Se acerca tanto a la realidad de la política chilena como a los fundamentos de nuestro crecimiento personal. No tiene desperdicio de principio a fin.

MADE IN JAMAICA: Grabada el 2002 en Jamaica. En el disco se nota lo mucho que se divirtieron en ese viaje. Alexcy, Pato y Ilocks cantan un tema cada uno con buenos resultados pero sin aportar nada que no aporte ya Quique. A destacar la versión que hacen de Te Recuerdo Amanda de Víctor Jara.

CRECE: trabajo, del 2004, ya con Kingo como voz principal. Es un dísco sólido, en donde se exploran varias posibilidades, como versiones en portugues y algo de raggamuffing, tan de moda últimamente.

RESILIENTE: el último trabajo de gondwana en el que recogen un sonido variado y muy estético. Hablando de temáticas principalmente ambientales sin perder la escencia raggae. De este disco se distinguen 'Aire de Jah', 'K-in', entre otras.

Contactos: mailto:reggaegondwana@hotmail.com?Subject=DesdeSite: www.fly.to/gondwana
http://www.gondwana.cl/

ALMA RASTA

Esta banda nace en 1995, en la ciudad de Quito, con raíces en la música folklórica y de protesta. Se trata de músicos jóvenes que cuando conocen el reggae lo convierten en parte de su vida e inspiración musical. Son un referente musical en Ecuador en el ritmo reggae. En sus letras manifiestan su ideología rasta.

Su música es fresca y cargada de ilusiones y mensajes positivos.

Esperemos que el tiempo les mantenga fieles a sus raíces.

FORMACIÓN:

BAJO: Diego Viteri

BATERÍA: Bastian Napolitano

GUITARRAS: Fernando Puyol, Sebas Game

TECHADOS: Andrés Aveiga

SAXO: Cristian Melo

TROMBÓN: David Ortiz

VOZ PRINCIPAL: Kira Lenzen, Fernando Puyol

VOCES: Roberto Carlos, Cristian Melo, Andrés Aveiga

PERCUSIONES: Roberto CarlosContacto:

http://www.almarasta.com/

mailto:almarastareggae@gmail.com?Subject=Desde%20www.rootslatino.com

'ITAZION GENTE'

Según terminología rasta, itazion es un estado real y profundo de meditación. ¿Le hace falta al mundo meditar? La respuesta al parecer es positiva. ¿Qué haces cuando ves a un niño pobre? ¿Te haces el loco? ¿Qué haces a favor de la naturaleza? ¿Arrojas basura a la calle sin pensar en lo que sucederá con la misma? No seamos parte de la cuenta regresiva en la que está viviendo el mundo. ¿Qué harías sin agua? ¿Sin plantas? ¿Sin animales? Es hora de comenzar a hacer la diferencia. Darnos cuenta de las cosas aparentemente 'insignificantes'. Hace falta fijarnos en nuestro alrededor. Dime: ¿Qué problemas tiene tu vecino? NO miremos sólo por nosotros. No estoy en contra del individualismo, pero si del extremo poruqe nos hace apáticos ante una realidad que destruye el planeta. Es hora de cambiar porque luego no habrá vuelta atrás. Como dice un gran amigo: 'La tierra no aguanta una sola guerra más. Se desangra. Tú lo puedes cambiar'. Medita gente, itazion gente.

MAN RAY: MEZCLA DE INVENCIÓN, JUEGO Y GOCE

'Hay tantas maravillas en un vaso de vino como en el fondo del mar'

Emmanuel Radnitsky, nació en Filadelfia en 1890. Compra su primera cámara con la idea de hacer reproducciones de sus cuadros.

Se casa con Adon Lacroix y se bautiza como Man Ray. Participa en experimentos fotográficos y cinematográficos y en la publicación del número único de New York Dada. Se notan las tendencias dadaístas en su trabajo, que se caracterizó por sentimientos de protesta en contra de convenciones literarias, una actitud de burla total por las manifestaciones artísticas y literarias convencionales tratando de romper con lo establecido.

Inventa los rayogramas (fotografía sin cámara). Poseedor de una gran imaginación experimentó con todos los medios posibles: pintura, escultura, fotografía y películas.

Fallece en Francia en 1976.

ESPEN RASMUSSEN

El fotoperiodismo es un género del periodismo ligado a la fotografía, el diseño gráfico, el video y el arte. Los periodistas o personas que laboran en esto son conocidos como fotoperiodistas o reporteros gráficos.

Uno de ellos es el talentoso Espen Rasmussen.

En esta foto "After Quake", se muestra la cuidad de Balakot, Pakistan, el ocho de octubre del 2005 después de un terremoto que sacudió dicha población en la que murieron mas de 80.ooo personas.

La fotografía muestra al ser humano ante un dolor externo y su sufrimiento. El fotoperiodista reune a cientos de personas afectadas por el siniestro en un cuadro estremecedor. Las personas arrodiladas ante los escombros hacen notar la fuerza de la naturaleza, la desesperación del ser humano, la impotencia de no poder hacer nada.

Es hora de hacer conciencia ante el medio ambiente y lo que hacemos por preservarlo. ¿En realidad hacemos algo? Esperemos que no sea demasiado tarde para comenzar actuar y poner nuestro grano de arena.

SUDAKAYA, GIRA EUROPEA

En nuestro país se hace buen reggae y de exportación, para muestra un botón. Sudakaya y su gira europea por un mes. Es muy gratificante que la música (buena música) traspase barreras y brinde una muestra en otros países y que mejor en otros continentes. De a poco sobresale el talento que existe en Ecuador. Sudakaya visitará países como: Francia, Alemania, Bélgica y Holanda.

Todo el mes de junio brindará su música y expresión por el antiguo continente, llevando explosividad musical y letras que invitan a pensar desde la realidad social, los problemas juveniles, hasta el amor y el medio ambiente.

JUEGO: FRASE POETICA

Es un juego que ayuda a la imaginación y a la creación poética a partir de una combinación para dar una idea absurda o un pensamiento de algo. No es necesario que tenga sentido general. Basta que la imaginación fluya.

1. Se escriben varios sustantivos, pueden ser tres o más en cualquier género y número.
2. Se escriben varios adjetivos en igual número.
3. Se escriben varios verbos.
4. Por último algún lugar o tiempo para dar un complemento.
5. Se una en forma aleatoria un sustantivo con un adjetivo, verbo y complemento.
6. Y se estructura una frase con los artículos o palabras que sean necesarias.

Ejemplo:

De ahí puede quedar:
Los armarios confundidos comen en el cielo
El balón colorido maneja a tu lado
Un volcán enamorado enseña con cuidado

Este juego tiene su base en la función poética de Jakobson el cual plantea que un sintagma (una frase por ejemplo) es combinación y a su vez está constituido por paradigmas (cada palabra: adjetivo, verbo, artículo, etc.) que son selecciones, y que si reemplazo un paradigma por otro puedo cambiar el sentido completo.

Ejemplo:

Tomando el sintagma: “Un volcán enamorado enseña con cuidado”.
Se cambia el paradigma “enamorado” por “inteligente” y cambia su sentido.
“Un volcán inteligente enseña con cuidado”

¿Qué tal? Prueba este juego y reta a tu imaginación para que tu nivel de creatividad sea mayor y original.

'ARCABUZ' CARICATURISTA DE CALIDAD

Jorge Cevallos alias 'arcabuz' es un caricaturista y dibujante de cómics ecuatoriano. tiene treinta años y realiza sus publicaciones para varios medios informativos como el diario Ultimas Noticias de la ciudad de Quito.

Visitando su blog http://arcabuz1.blogspot.com/ se pueden encontrar varias de sus obras que tratan temas desde lo político, social, económico, musical hasta el punto de llegar a complacer al público. Muchas de sus caricaturas en su página son de músicos clásicos con una mestridad inigualable puesto que el parecido con el personaje real es asombroso... sin duda un artista de calidad...

En la ilustración llamada ' el celular y el manejo' se puede observar su poder de ironía ante un problema común entre los conductores relacionado con la serie de accidentes de tránsito provocados por este hecho.

CARICATURA GRIPE PORCINA

Una caricatura ( del italiano caricare: cargar, exagerar) es un retrato que exagera o distorsiona la apariencia física de una persona o varias, en ocasiones un estrato de la sociedad reconocible, para crear un parecido fácilmente identificable y, generalmente, humorístico. También puede tratarse de alegorías de algún hecho.

La técnica usual de la caricatura se basa en recoger los rasgos más marcados de una persona (labios, cejas, etc.) y exagerarlos para causar comicidad o para representar un defecto moral a través de la deformación de los rasgos, o representar otra realidad a tarvés de los hechos de la misma realidad.

En esta se recogen los aspectos de un hecho que preocupan de sobremanera al mundo entero que es la expansión de un gripe culpada a un animal... por la imagen ¿sabrías al animal que hace referencia? Obviamente que sí. Incluso desde una visión semiótica se puede notar la utilización de varios recursos retóricos para expresar de mejor manera como lo es principalmente la metonimia haciendo referencia al lugar donde se originó la gripe... por la imagen ¿sabrías a que lugar hace referencia la caricatura? Obviamente que si.

Incluso hace una alegoría a dos días en particular y la referencia que los mismos hacen hacia la muerte desde dos puntos de vista diferentes el uno de fiesta y el otro de incertidumbre.

Y finalmente hace un recordatorio a los seres humanos... en realidad somos pequeños ante la naturaleza por eso, ¡A protegerla carajo!

EL LEON COMO SÍMBOLO RASTA

”León” en el sentido positivo significa ¡la Verdad Divina en el Poder! Por eso que a Cristo se le llama “El León de la tribu de Judá.” Cuando el profeta Daniel vio al león emerger del mar, él vio la simbólica representación de la Nueva Era en la cual la Divina Verdad del Verbo se prepara para conquistar un nuevo territorio espiritual.

El León denota el no-miedo de aquel que está imbuido con la Verdad Divina... Aquellos que están con las verdades divinas del Verbo son como leones aunque no tengan más fuerza corporal que un carnero.

El sol saliendo por detrás del león siempre ha sido considerado símbolo de poder y gobierno. Los sacerdotes egipcios en muchas ceremonias usaron las pieles de leones, que fueron el símbolo del gran orbe solar, debido a que el sol esta exaltado, dignificado.

Entre los egipcios los rayos del sol frecuentemente se presentan terminando en manos (Aton). Antiguamente la corona del sol se representaba en la forma de la melena del león, lo que sutilmente nos remota a la realidad de una vez el solsticio de verano ocurría en el signo de Leo, el león Celestial. El León era el emisario del Sol, simbolizando Luz, Verdad y Regeneración. El León es el rey de la familia de los animales y como jefe de cada reino, es sagrado para el Sol.

La antigua creencia de que el León duerme con los ojos abiertos hace que el animal sea el símbolo de la vigilancia. La figura del León situada en cualquier lado de puertas y entradas es el emblema de protección divina. El León simboliza la sabiduría secreta (el rey Salomón muchas veces fue simbolizado como un León); sobreponerse a esta bestia es convertirse en maestro de la sabiduría. También se debe recordar que Sansón y Hércules, ambos conquistaron al León. Atualmente para simbolizar al león personalmente se lo representa por las rastas o por los denominados 'dreadlocks'.

¿EL GÓTICO ES TOTALMENTE OSCURIDAD?

Tratando de enterarme acerca del movimiento gótico encontré estas palabras en la web para definir de alguna manera al gótico:

“Mi mundo está mal, pero aquí estoy no me quejo de la vida por que es lo único que tengo, solo trato de llevarla a mi manera...”

"El gótico es miedo, pues la humanidad lo causa, es angustia y desesperación por no poder convencer al 'mundo real' de sus errores y no poder hacer entender al hombre que nos estamos asesinando por perseguir una luz que no existe, una luz de fantasía cuando ya todo esta perdido y lleno de oscuridad"

Puede parecer una ideología pesimista y extrema acerca de lo que se piensa con la sociedad y la humanidad en general. Pero ¿no es una visión que refleja la realidad social enfocada a su autodestrucción si no hay un cambio? Al parecer si, aunque no se trata de conseguir luz donde no la hay porque en realidad si existe. Dentro de todos hay una parte de oscuridad y de luminosidad. En unas personas se expresa más la luz que la oscuridad y en otras visceversa. No se puede negar el hecho de que en el gótico también existe luz como: en la música, el arte, como medios para expresar sus ideas para decir "hey estoy aqui pero a mi manera" Y PARA REPRESENTAR QUE EN CUALQUIER SITIO PUEDE HABER LUZ DE MANERA DIFERENTE INCLUSO COMO FORMA DE PENSAMIENTO.

La ideología gótica está basada mucho más en la estética y en ciertos gustos culturales generalmente compartidos, que en ideas éticas o políticas claramente definidas. Ojalá que no se convierta al consumismo que el capitalismo está llevando a todas estas expresiones que se hacen llamar "originales" e "independientes".

SÍMBOLOS Y COLORES EN EL REGGAE

Uno de los símbolos más obvios de los Rastafaris son los colores. Estos son rojo, amarillo, y verde. Estos colores fueron tomados del movimiento Garvey. El color rojo representa la iglesia triunfante la cual es la iglesia de los Rastas. También simboliza la sangre de los mártires que han marcado la historia de los Rastas. El amarillo representa la riqueza de su tierra natal. El verde representa la belleza y la vegetación de Ethiopia, la tierra prometida. Algunas veces el negro se utiliza para representar el color de los africanos.

La Ganja, es usada para propósitos religiosos por los Rastafaris. Su uso esta escrito en la biblia el Salmo 104:14, "El hace producir el heno para los animales, y las plantas para el uso del hombre". El uso de esta hierba es muy extensivo entre los Rastas, no solo para propósitos espirituales, también para uso medicinal.

Los verdaderos Rastas comen solo comida I-tal. Esta es comida especial, esta nunca toca químicos, o es natural y no está enlatada. Esta comida esta cocinada, pero es servida en la forma mas cruda posible; Sin sal, preservantes, o condimentos. Los Rastas son vegetarianos. Ellos prefieren tomar cualquier cosa que sea una hierba, como té. Licor, leche, café, y sodas son vista como cosas que no son naturales.

Los dreadlocks en la cabeza de los Rastas simbolizan las raíces de los Rastas. El modo en que su pelo crece viene a representar el símbolo del león de Judah. Esto también simboliza la rebelión en contra del sistema y la manera “propia” de usar el pelo.

PARQUE ARQUEOLÓGICO Y ECOLÓGICO RUMIPAMBA: "UNA EXPERIENCIA ÚNICA"

Se encuentra localizado en el sector noroccidental de la ciudad de Quito, entre las avenidas Occidental, América y Mariana de Jesús. Cubre un área de 32 hectáreas donde se ha encontrado, a partir del año 2001, gran cantidad de evidencias aborígenes de tiempos prehispánicos, especialmente de carácter arquitectónico, atravesado por una quebrada del mismo nombre que se origina en los flancos occidentales del volcán Pichincha.

La flora del parque Rumipamba está compuesta por ciertas especies de árboles, endémicas y representativas del bosque andino: pumamaqui, arrayán, llinllín. En menor escala, existen plantas medicinales como el llantén, manzanilla, orégano o matico. Plantar ornamentales como taxo, orquídeas y helechos. Frutales como uvilla y mora silvestre. Existen, en total, 36 especies nativas, 15 introducidas y 3 endémicas. Es una rica microflora, aún subsistente dentro del casco urbano.

A nivel de fauna existen conejos silvestres, ratones de campo y lagartijas. Entre las aves, colibríes, gavilanes, tórtolas, tangaras e incluso, la rara presencia de aves migratorias que aparecen especialmente durante el verano.

Sin duda alguna es un sitio para conocer y maravillarnos con nuestro pasado.

MOVIMIENTO RASTAFARI

El movimiento rastafari es un movimiento socio-cultural que considera al emperador de Etiopía Haile Selassie I, antes llamado el Príncipe Ras Tafari (en Amharico), la encarnación de Cristo en su carácter de Dios como Rey, a Marcus Garvey la encarnación de Cristo en su carácter de Dios como Profeta y al Príncipe Emmanuel Charles Edwards como la reencarnación de Cristo en su carácter de Dios como Sumo Sacerdote, conformando de esta forma una Santa Trinidad.

Otro pilar fundamental es la lectura del sagrado libro de la tradición Etiope, titulado Kebra Nagast, y la reivindicación del panafricanismo (la reivindicación de unidad de los descendientes de africanos oprimidos durante la historia reciente).

Surgió en los comienzos de los años 1930 en Jamaica a partir de profecías bíblicas que atribuyeron la divinidad a Selassie, el deseo de los descendientes de esclavos negros de volver a Africa, de las aspiraciones sociales y culturales de la comunidad negra y de las enseñanzas del organizador nacido en Jamaica Marcus Mosiah Garvey que clamaba "Africa para los africanos y Europa para los europeos".

La visión social y cultural de Garvey inspiró a los fundadores del movimiento, que le consideraron como un profeta.
Hoy en día el movimiento se ha extendido a lo largo de gran parte del mundo y tiene seguidores provenientes de distintas culturas, lenguas y naciones.

PROYECTO INTEGRAL ECUATORIANO

QUITSATO O MITAD DEL MUNDO

“La Mitad del Mundo no solamente es la línea equinoccial, es mucho más que eso, es un sentido de ser”

Si se quiere conocer algo más acerca de la identidad cultural ecuatoriana, su historia y pasado, de arqueología y antropología, de Sistemas de información geográfica, de astronomía básica y desarrollo de base de datos y multimedia, una buena opción es visitar este proyecto de investigación ubicado en el paralelo 0°0’0’’, en el sector de Guachala: Panamericana Norte Km. 47 vía Cayambe. Se puede realizar un turismo cultural y a su vez conocer más de las raíces ecuatorianas y de la cosmovisión andina, en la verdadera línea equinoccial medida hace muchos años por nuestros ancestros.

Para mayor información: 099701133 – 022363042
info@quitsato.org

www.quitsato.org

ORIGENES DEL REGGAE

El reggae es un género musical de origen netamente jamaiquino. El término reggae algunas veces se usa para referirse a la mayoría de los ritmos típicos de Jamaica, incluyendo ska, rocksteady y dub.

El término reggae es una derivación de ragga, que a su vez es una abreviación de raggamuffin, que en inglés significa literalmente harapiento. Este topónimo se usó para designar a los pobres de Jamaica, y también a los Rastas y a los movimientos culturales de los barrios pobres.

Otras fuentes señalan que el término reggae proviene de una canción de The Maytals, llamada "Do tha reggay", en la que la palabra "reggay" significaría "regular", es decir, gente común y corriente.

El reggae se basa en un estilo rítmico caracterizado por cortes regulares sobre una música de fondo tocada por la batería rítmica, conocida como "Beat", y la batería, que se toca en el tercer tiempo de cada compás, mezclado con instrumentos de percusión y una línea de bajo que le da más profundidad y movimiento al sonido, sin dejar de lado la guitarra, piano, y varios instrumentos de viento como el saxofón, la trompeta, etc. por lo general es una mezcla muy armoniosa de varios instrumentos según cada agrupación y de ritmo lento.

Al reggae se lo asocia erróneamente con el movimiento rastafari, ya que muchos elementos de este movimiento fueron tomados e incorporados a su música por prominentes músicos de reggae en los años 70 y 80. El reggae nunca formó parte del orden ceremonial de la iglesia rastafari, y sus sacerdotes son muy claros al diferenciar el reggae y la música rastafari. Cabe recalcar que no por eso dejan de lado al reggae como un instrumento de meditación y relajación.

Algunos de los intérpretes más conocidos del género son Bob Marley, Peter Tosh y Jimmy Cliff, Steel Pulse, Bunny Wailer, Black Uhuru, Lucky Dube, Eddy Grant.

La música reggae frecuentemente toca temáticas de tipo social, además de políticas o religiosas.
La primera aparición de la música reggae es atribuida a la canción "Fat man" del cantante Derrick Morgan. Aunque hay quienes sostienen que "Do the reggay" del grupo The Maytals liderado por Toots Hibbert, fue el primer tema.

FERNANDO BOTERO

Pintor y escultor colombiano. Fernando Botero nació en Antioquia.

Sus primeras obras de retratos, paisajes y escenas costumbristas están realizadas con una pincelada muy suelta, que se irá empastando progresivamente, al tiempo que tanto la perspectiva como las figuras se hacen arbitrarias.
El estilo de Botero, plenamente figurativo, se caracteriza en lo plástico y en lo temático por la representación de personas y animales siempre como figuras corpulentas, incluso claramente obesas.

En la década de 1980 Fernando Botero se convirtió en uno de los artistas vivos más cotizados del mundo, y algunas esculturas suyas realizadas en bronce, mármol y resina fundida (Mujer a caballo, Perro, La corrida, etc.) pasaron a ser parte integrante del paisaje urbano de muchas ciudades.